Egresado de la Facultad de Música de la UNAM.

Licenciado instrumentista y músico polifacético obtuvo el grado de maestría en Ingeniería y Producción Musical de la Universidad de South Wales en el Reino Unido.

Ha compartido escenario con músicos de la talla de Eugenia León, Giovanni Figueroa, Alejandra Guzmán, Pascual Reyes y las agrupaciones Ha-Ash y Kabah, entre las más populares. Debido a su estilo versátil y ecléctico, Alejandro Lara ha podido presentarse en los recintos más importantes del país, desde la sala Carlos Chávez, hasta el Auditorio Nacional y el Foro Sol, además de compartir su música con públicos de Brasil, Colombia, Canadá, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, España, Francia, Guatemala, Portugal, Puerto Rico y Reino Unido. Actualmente reside en la Ciudad de México donde continúa su carrera artística desde múltiples esferas del ámbito musical, artístico.

Egresado del Conservatorio Nacional de Música; Escuela de Música Contemporánea DIM; Dirección  Coral; Dirección de Orquesta; Gestión Cultural.

Con más de 20 años de experiencia en todos los niveles educativos, desde maternal hasta universidad, es Instructor de piano para niños, jóvenes, adultos y adultos mayores. Ha trabajado  para proyectos orquestales escolares para los colegios Wingate, Northridge y Cedros Norte. Fue  Coordinador Académico para las 8 academias de Veerkamp S.A. de C.V.  

Ha participado en numerosos conciertos en México y E.E.U.U. Su nombre aparece  en las reseñas del libro "Atlas del Jazz en México". Ha grabado 4 discos con artistas destacados: Javier Camarena canta a Cri-Cri, Ángela Rosas y Jorge Estrada, B-mole y compositores del DIM, entre otros.

Egresada de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Inició sus estudios musicales a la edad de 10 años y pertenece a la primera generación de maestros Suzuki en México, por la AMMS (Asociación Mexicana del Método Suzuki).

Ha participado en diferentes festivales de música de cámara como violoncelista y como integrante de importantes orquestas de la CDMX. Cuenta con amplia experiencia en educación musical en diferentes colegios de renombre: Vinna Music (Colegio Highland), Colegio Monteverde, Colegio El paseo. Colegio Yaocalli.

Y como chelista en diferentes orquestas de la CDMX, en la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y la Orquesta Sinfónica de la UNAM.

Egresado de la licenciatura de Publicidad en la universidad CECC, cantó en México con la maestra Lulú Quintero y en Estados Unidos con el maestro Seth Riggs.

Nacido en una familia artística, inició su carrera de cantante a los 16 años, apadrinado por el cantante Luis Miguel. Así mismo, estudia actuación en la escuela de Patricia Reyes Espíndola y en Televisa con Sergio Jiménez y Adriana Barraza.

Ha participado en películas, series, y teatro musical, donde protagonizó las obras "Ciudad Blanca" y "Emperadores de la Antártida". Hoy es director y productor de la empresa "El espacio de Ana & Gio", que se dedica a la estimulación del desarrollo para niños a través de la música.

Nominado al Grammy en el 2018 por el disco "Ana & Gio".

Educador Musical egresado de la Escuela Nacional de Música, discípulo del guitarrista y compositor mexicano Guillermo Flores Méndez. También autor de Actividades Digitales de la SEP y productor de audiovisuales para niños y adolescentes, ha realizado trabajos como diseñador de audio de cine mexicano. En la actualidad se desempeña como músico de sesión de artistas de blues en la Ciudad de México e incursiona como artista sonoro. 

Como intérprete ha compartido escena con agrupaciones en México y el extranjero como bajista, guitarrista, corista. Hoy desarrolla metodologías para la nueva transformación llevando la docencia al área digital, reciente miembro activo de la Suzuki America Association y la Asociación Mexicana del Método Suzuki.

Comenzó sus estudios en clases privadas de piano a los 12 años con un alumno del Conservatorio Nacional de Música de Chile. A sus 13 años, en el 2003, ingresó al Conservatorio Nacional de Música de México, donde estudió bajo la cátedra del maestro Gilberto Gamboa y la maestra Katia Salazar. En el 2016 tomó clases de canto con Leonardo Villeda. En el 2021 empezó a estudiar canto y dirección coral con Ángel Martínez de la Federación de Coros del Táchira. Ha trabajado como maestro en grandes instituciones como en los colegios: Northridge School of Mexico, Liceo del Valle y Mater Dei School de la red de colegios Tepeyac, además de contar con más de una década de experiencia dando clases de piano a alumnos de todas las edades. 

Se ha presentado como pianista solista y acompañante en recitales en: Museos como Adolfo López Mateos, José Luis Cuevas, Museo de la Basílica, Museo Mural Diego Rivera, Museo “Casa de Carranza”, Casa de la cultura de Tabasco.

Elizabeth Flores Vega nació en Toluca Estado de México, desde pequeña siempre ha sentido una atracción natural por la música, en especial por el sonido del violín, sintió gran fascinación cuando en una obra de teatro escuchó como el intérprete hablaba a través de su instrumento, lo cual la llevó a adentrarse en el maravilloso mundo de la música cuando comenzó a estudiar con maestros particulares de violín, estudió en la escuela Libre de Música, escuela de Bellas Artes del Estado de México, durante su estancia en estas instituciones participó activamente en los ensambles y orquestas de las mismas, también formó parte de la Orquesta Juvenil Gustavo A Madero, ha tomado cursos de Educación Musical, Dalcroze Música y Movimiento y Filosofía Suzuki. Actualmente estudia la Licenciatura en Etnomusicología en la Facultad de Música, UNAM y participa de forma activa en la Camerata Femenil de la Ciudad de México donde ha alternado entre el primer y segundo violín en los más de 10 conciertos dados en México y el extranjero. En el violín ha encontrado una voz, un motivo, una ilusión y muchos retos que la han llevado a  ser mejor persona, a través de la disciplina, constancia, dedicación y esfuerzo.

Violoncellista egresada del Sistema Nacional de Fomento Musical y el Conservatorio de Celaya. Ha sido parte de orquestas nacionales y extranjeras y ha trabajado bajo la dirección de grandes músicos como Horacio Franco, Maurice Stegert, José Luis Castillo entre otros. Actualmente es principal de violoncellos de la Orquesta Barroca Antiqva Metrópoli dedicada a la interpretación histórica y el Ensamble Veracini del que es fundadora. Como maestra la respaldan sus años de experiencia en el campo desarrollando su metodología personalizada de enseñanza, así como la formación Suzuki, actividad que disfruta con mucho entusiasmo.

Comenzó sus estudios de violín en la orquesta de la delegación Magdalena Contreras a la edad de 12 años, con el profesor Lek Coapich, para posteriormente entrar a la facultad de música y capacitarse como profesora Suzuki de violín y viola. 

Dirigió el ensamble de 90 violines del programa “Niños talento”, tocando en grandes recintos como el Teatro de la Ciudad, Arena Ciudad de México, Auditorio Nacional, entre otros. 

Comenzó un proyecto para capacitar maestros de comunidades indígenas en el estado de Chiapas, de la mano del DIF.

Egresada con mención honorífica de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California y el Conservatori Professional de Música de Badalona, se desempeña como instrumentista y docente de violín desde hace dieciséis años. A lo largo de su carrera se ha presentado en importantes salas de concierto a nivel nacional como la sala Nezahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes y el Auditorio Nacional con diversas orquestas, así como salas de talla internacional siendo la Kontzerhaus en Berlín y el Teatro Zorrilla en Badalona los más relevantes. 

En sus inicios participó en diversos encuentros regionales y nacionales de orquesta, los cuales promueven la colaboración de jóvenes orquestas en todo el país. En su formación se incluyen diversos cursos pedagógicos en educación, música y la metodología Suzuki.

Egresado de la Licenciatura en Viola por la Escuela de Música Ollin Yoliztli y la Orquesta Escuela Carlos Chávez.

Ha estudiado con los maestros Nathan Schram, Michael Kugel, Roberto Díaz, Juan Manuel González y Julio López, entre otros. Ha participado con la Joven Orquesta Nacional de España y la Orquesta Juvenil Centroamericana y del Caribe. 

Actualmente forma parte del Ensamble Alma de Cuerdas presentándose en el museo Smithsoniano, el Festival Latinoamericano y del Cari en China y la Casa de la Opón del Cairo en Egipto, entre otros. Es Profesor de violín y viola en Northridge School México y The Wingate School México.

Egresada Cum Laude de la Escuela Superior de Música y con maestría en Estudios de Arte  por parte de la Universidad Iberoamericana en la línea de arte y educación, se ha  desempeñando como docente en el INBAL y ha trabajado con orquestas barrocas, orquestas  sinfónicas, grupos de salsa y de latin jazz, y ha compuesto música para teatro y danza. 

A principios de 2012 fue seleccionada para participar en una residencia en la ciudad de  Nueva York en The Academy (programa del Carnegie Hall y Juilliard School of Music que  busca fomentar carreras de jóvenes músicos con un fuerte compromiso social). Ha colaborado con ensambles como Raga, Barra Libre, Capella Barroca de México, entre  otros; y ha estrenado obras de varios compositores mexicanos. Forma parte de la compañía  Ópera Portátil, con la que ha realizado varias óperas.  

En el 2015 fue finalista del concurso City Music Foundation, organizado por  CONACULTA y The Anglo Arts Foundation. Principalmente realiza labores de música de cámara.

Inicia sus estudios formales de música en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde estudió con la maestra Zoia Kamisheva y con el maestro Luis Antonio Rojas. Ha tomado diferentes cursos y clases magistrales tanto de interpretación como de técnica con maestros como Klaus Stoll (principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín), D. Kolosov (Profesor del Conservatorio Tchaikowsky), Jennifer Ward-Clarke (Profesora de la Royal Academy of Music), Phillip Cortes, Valeria Thierry y Álvaro Porras. Ha participado en diferentes grupos de cámara en eventos como: Festival del Centro Histórico, Festival del Pitic; Festival Cultural de San Luis Potosí; Festival Cultural de Zacatecas, Festival de Matehuala. En 2007 participó en el FIMU (Belfort, Francia), Encuentro de Laudería, Música y Madera en Puebla 2020. Ha tenido participación en la grabación de discos de música tradicional mexicana,  con el grupo YOLOCUICATL. Con orquesta típica tocando música de tierra caliente de los hermanos SALMERÓN Además de colaborar en proyectos infantiles de cuentacuentos. Actualmente se dedica principalmente a la docencia, ha colaborado en el Sistema Nacional de Fomento musical y en diferentes colegios que cuentan con programa de música.

Inicia sus estudios musicales a la edad de 12 años en la Escuela de Iniciación Artística No.3 del INBA; Forma parte del programa Coros y Orquestas Juveniles de la Ciudad de México, participando en diversos encuentros orquestales regionales, así como un gran número de conciertos con la orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México en la Sala Silvestre Revueltas de la Ollin Yolliztli, siendo principal de Violonchelos en 2009. Su formación musical se desarrolla en la entonces Escuela Nacional de Música de la UNAM finalizando la licenciatura en 2015 en la especialidad de Instrumentista de violonchelo. Ha asistido a diversas clases magistrales de grandes cellistas como Richard Markson y Yo Yo Ma, entre otros. En 2016 toma el curso de filosofía Suzuki profesora Carey Cheney, libro 1 y 2 así como el curso de Estrategias de la Enseñanza, reconocidos por la Suzuki Association of Americas. Actualmente funge como profesora de Violonchelo de niños, adolescentes y adultos en diversas instituciones, como profesora particular y como violonchelista en varios ensambles de música de cámara, tales como el Cuarteto Sin Ton ni Son, con quienes se presenta en recintos culturales como museos de la Ciudad de México y la Camerata Femenil de la Ciudad de México.

Cursó la carrera de música popular contemporánea en la academia Fermatta bajo el sistema de Berklee College of music. Asimismo, se ha instruido particularmente con maestros como Héctor Islas, Arturo Sánchez Guzzi, Shiro Mori, Diego Maroto y Alejandro Campos, entre otros. Ha participado en diversos cursos de pedagogía musical con prestigiados educadores de música como: Encarnación López de Arenosa (España), Lennart Winnberg (Suecia), Violeta Heimsy de Gainza (Argentina) y Caroline Fraser (Escocia), así como en cursos sobre tecnología musical e integración curricular de las nuevas tecnologías impartidos por la Universidad de Navarra y la Universidad de Michigan. Es miembro de la Texas Music Educator Association y de la Suzuki Association of the Americas.

Baterista con más de una década de experiencia en el instrumento. Actualmente está estudiando la licenciatura en Música e Innovación con especialización en Interpretación de batería en la Universidad Panamericana. Tiene la certificación de nivel 4 en interpretación de la Royal School of London. Ha tocado en docenas de bandas, orquestas y proyectos solistas. Tambien se dedica a la docencia desde hace más de dos años.

Es profesora de música activa desde 2004 formando parte de la plantilla docente de varias instituciones educativas y es miembro activo de la AMMS desde 2014.

Empezó sus estudios musicales a los 6 años en la EIMD del CCOY, ingresó a la ENM de la UNAM a nivel Propedéutico de la Licenciatura de Entomología en 2003. En 2014 inició certificaciones del Método Suzuki cursando Filosofía, y los libros 1, 2 y 3 de violín en dicha metodología.

Le gusta la música Mexicana, ha participado en festivales Internacionales en Francia y España como músico ejecutante.

Inició sus estudios de violín en la Academia Yuriko Kuronuma. En el año 2009 ingresó a la licenciatura como instrumentista-violín en la cátedra del maestro Arón Bitrán en la Facultad de Música de la UNAM, de la cual ahora es egresada.

Ha tomado clases con el destacado violinista Sergei Gorbenko y, en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, con la violinista Jodi Hagen.

En el año 2010 fue elegida para participar en la academia de verano Collegium Musicum en Pommersfelden, Alemania. En México ha participado en academias y festivales nacionales e internacionales y ha dado conciertos en auditorios como la Sala Nezahualcóyotl del CCU-UNAM, Palacio de Bellas Artes, Auditorio Nacional, entre otros.

En 2012 se integró a  la Orquesta Sinfónica Juvenil de Estado de México y la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez.

Paralelamente a sus actividades como intérprete, tiene experiencia en el área docente en diferentes academias de música, como parte del proyecto de orquestas infantiles Esperanza Azteca y como profesora de la cátedra de violín en el Tecnológico de Monterrey Campus Santa Fe y Ciudad de México.

Profesora de violín y cello

Egresada de la Escuela de Música "Vida y Movimiento".

Ha sido parte de distintos festivales nacionales e internacionales de perfeccionamiento, así como de orquestas sinfónicas y de cámara. Realizó Cursos de Libro I, II, III y Practium de Violoncello, Libro I de Violín de Método Suzuki, Dirección de Orquestas Infantiles, por Susan Simman, entre otros. Ha fungido como catedrática del Instituto de Artes de la Universidad de Hidalgo (UAEH), maestra de violín y cello en el Instituto Irlandés, Colegio Yaocalli, Colegio del Bosque, School of Music & Arts, Wingate School.

Comenzó sus estudios en piano a los 8 años de edad, años más tarde se interesa por la trompeta y comienza sus estudios con el Mtro. Rafael Ancheta. Concluyó sus estudios de licenciatura en  la Facultad de Música de la UNAM en 2016 y en 2018 se convirtió en la primera mexicana en certificarse como profesora Suzuki de trompeta. Ha participado como músico extra con la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2016) y la Orquesta Filarmónica del Desierto (2017). Desde 2011 se desempeña como docente y actualmente es profesora de trompeta en el Conservatorio de Música del Estado de México y el Sistema Nacional de Fomento Musical. Es cofundadora del Quinteto de Metales Metalmorfosis y participa activamente en el ensamble de música experimental Improóleos Soundpainting.